呈现我们内心风景的人
在我们每个人内心最深处，都存在着一些美丽的风景，哪怕只是一些残缺的片段，都让我们在忙碌中、在这钢筋水泥的城市中，保留一点纯真和美好。在这冷漠的城市中，大地远离我们，飘零的身世、思想的浓愁以及世界的诗意正被功名利禄层层遮盖，田野、家园只在心底偶尔灵光闪现，就像我们每个人的梦境，它已支离破碎，却弥足珍贵。
尚平就是那个通过他手中的画笔，在画布上呈现我们内心风景的人，他试图抓住我们内心偶尔闪现的灵光，来描绘我们完整的梦境。他笔下的风景蕴涵着这种强烈的情绪，那些风景是有思想的，存在于我们的内心。当他的那幅《沂蒙之晨》第一次展现在我的面前时，就给了我这种强烈的感受。
画面中，树丛的枝条呈现出一种自然的唯美，铺满石块的土地散发出梦幻的色调；树顶的鸟巢很像是遥远的童年快乐生活的伟大隐喻，沉默的磨盘、水桶以及簸箕，仿佛在讲述一段故事；狗儿追逐后停下来张望时的喘息声，母鸡觅食的咕咕声，偶尔传来的鸟鸣，更衬托了清晨的静谧，人只是这个清晨的一个微小的组成部分，但是如此不可或缺，那个隐约戴着虎头帽子的孩子，仿佛就是你我。我们知道，这样的平静、安详、有点清冷的早晨，确实存在过，但现在，已在我们的世界中遗失，它只属于我们的童年；我们也从未留意过这样完整、美好的场景，我们拥有的，只是那些记忆的碎片，现在，它获得了完美的呈现。
《雕龙嘴——春催绿意漫山岗》180x150cm
《秋林染醉 》 100X80cm
《三角湾之秋——意林》100X80cm
《泰山北麓花石峪印象之一 》60×80cm
从山东艺术学院到列宾美院，近十年严格的学院训练，造就了尚平娴熟的技法，这与他对艺术先天的领悟能力相得益彰。他对绘画的与生俱来的热爱决定了他今天取得的成就。他对于绘画怀有一种宗教般的虔诚，似乎他的人生注定就是一条艺术的朝圣之路。2002年，经过全国范围内的严格选拔，他被教育部派往俄罗斯列宾美院和俄罗斯国立师范大学留学深造。2004年7月，他在归国前夕在日记中这样描述他两年的俄罗斯之行：
这是我艺术生涯充满追寻的一页。在那段日子里，我要么固守在列宾美院潜心研究绘画艺术，要么徜徉在广漠无垠的荒郊野外，用我虔诚之画笔成就艰苦又快乐的写生之旅，以自己之见识去诠释那神秘的森林、蜿蜒的河流和广漠的原野……同时，诠释了我对写实主义绘画艺术的认识、理解，抒发了我的情怀，镌刻了我对生活的真诚和艺术的挚爱……
《永远的苏斯达里 》60x80cm
尚平的真诚贯穿在他全部的生活之中，这种高尚品格使他对生活充满热爱和感恩。他低调内敛，外表平静，内心却燃烧着熊熊艺术之火，在他的内心，是对自然、对完美的孜孜追求。他喜欢把自己融入到自然中去，与自然融为一体，在一种物我两忘的状态中，用他手中的笔，在画布上挥洒他对自然的热爱，去描述我们心中的风景。
《青山——渔港中停泊的船》160x110cm
《长岭——浸泡在雨雾中的山岗》110x160cm
《等待启航——静卧在青山渔港中的船》180x160cm
他笔下圣彼得堡近郊的养马场，在落日的余晖中，呈现出撼人心魄的金黄色，就连道路两侧的篱笆桩也被披上一层自然的神圣光辉，逐渐暗淡下去的蓝天正现出黄昏的忧郁之美，泥泞路上那个归家的背影，在这幅广阔的画面中既渺小又如此重要，成为整幅画面的关键所在，他似乎在暗示人与自然的某种关联。他笔下的《秋水夕阳》，完美的构图和绚丽的色彩令人心旷神怡，他在日记中这样记录这幅作品：小河顺着山坡流淌，在低缓处宽阔起来。一只小船泊在水中央，恰好与尖顶的教堂构成了充满诗意的呼应。这种巧合，恰好给了我们一种含蓄的暗示——在天堂之外，还有尚未失去的人间乐园。
尚平赋予他的作品以唯美，表达的却关乎一种人与自然的哲学关系。他的《普希金山的回忆》已经自然地越过表象，他在发掘表象背后的这种关系。画面中远远的森林堕入雾中，寒冷、荒凉、广袤的原野显现出自然的本来面目，就像创世以来它就一只这样，宏大肃穆而不动声色。那作为我们的灵魂栖息之地的村庄在自然面前都显得如此孤寂。我们会从那完全非理性但却自然流淌的冷色调中，读到一种属于全人类的“深沉的犹豫”。这忧郁中饱含着孤独和热爱。画家自然的表达，似乎在给我们这样一种暗示：人生就是一场孤旅，全世界都是异乡。
《长岭——极目远眺》180x150cm
《雨雾润太行》80×100cm
尚平就是这样用自己的方式去发掘我们的内心，去唤起某种情绪，激发某种思考。
在他热衷于表现的自然之外，尚平也偶尔以观念引导绘画，给人以强烈的指向性和冲击感。他的《日破云涛》就是这样一幅成功的作品，他大胆突破传统的技法，色彩的运用呈现出强烈的抒情意味，夺目的红色基调象征着永恒，千军万马在红色的群山背景中隐约奔腾。隐约的黑色衬出群山的层次，而点缀的金色则反射出太阳的永恒光芒。整幅作品呈现出令人目瞪口呆的气势和磅礴的激情。
但尚平从来不会去刻意追求作品的思想性。他说：“艺术的永恒主题是追求完美。观念在艺术创作中具有不可替代性，是绘画艺术的灵魂；技术是绘画的基础，它能完善艺术，也是不可替代的。观念一旦取代了技艺，艺术将不再是艺术。”因此，他力行两者的自然融合，在他的作品中，既有严谨的造型、构图，娴熟的技法，又自然存在着给我们的某种暗示和启发。是的，人是自然的一份子，描绘自然就是在描绘人内心的图景。
《青岛——从观象山向天主教堂眺望》110x160cm
他笔下的树木、森林、风雪、教堂、夕阳等等，无不表现出他在艺术中对自然的亲近和对唯美的追求。或许他在巴普洛夫斯克公园写生时的感受最能代表他的这种心境：在这样安静的公园里，你可以和树、野草、昆虫一起细细品味潮湿土壤的味道，感受一种沁人心脾的滋润，体会在自然中自由生存的美丽。
自然，自由生存，为他的艺术提供了最好的注脚。而这，正是在这冷漠的都市中、在欲望的挣扎中、在竞争的重压下，我们内心向往的那片风景，那个梦境。
《米莎肖像 》
《男人体》
《女子头像 》
《男人体 》
《女人体》
《化妆了的列宾美院女大学生》
《男子半身像》
《西部速写——大漠胡杨之一 》
《西部速写——大漠胡杨之三 》
《西部速写——张掖.丹霞地貌之一》
《西部速写——戈壁红柳之一 》
《西部速写——远眺榆林石窟 》
《西部速写——远眺鸣沙山 》
《西部速写——拉木楞寺一角 》
一幅好的作品需要经过不断的研究和反复的思考，同时要融入真情实感，只有描绘的是自己内心所渴望的所想要表达的东西，你才会全心投入。我始终坚信这句话，艺术源于生活，而又高于生活。
艺术家简介
李平，笔名尚平。山东昌邑人。先后就读于山东艺术学院，山东师范大学，俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，俄罗斯国立师范大学，硕士学位。现为山东大学美育教育委员秘书长、教授、硕士生导师。兼任山东省书画艺术协会主席，山东省美术家协会副主席，中国香港美术家协会副主席，山东省美术家协会油画艺术委员会副主任，中国美术家协会会员，山东省文化艺术科学“十二五”重点学科美术学专业学科带头人，昌邑市美术家协会顾问。艺术创作以油画为主，兼及国画、水彩画等多种艺术形式，热衷于艺术理论和哲学原理的研究。
先后有二百多件作品在国内外重要展览中参展并获奖。1994年4月，在山东大学举办首次个人画展，1995～2019年，在山东及全国各地举办个人画展暨李平教授师生作品联展30余次，二十余次在全国各地与艺术同道举办联展。近百件作品赴日本、德国、韩国、意大利、俄罗斯等地展出。大量作品被国内外收藏家收藏。
有《艺术与科学的交融》、《论列宾美院绘画艺术教学的演变与发展》、《米罗岛的维纳斯纵横论》、《在列宾故居流连》、《风雪、艺术、人生》等四十余篇论文、散文在《美术评论》、《新美术》、文艺争鸣》、《美术观察》、《美术》、《山东文学》、《时代文学》等国家级核心期刊及专业学术刊物上发表。
出版《俄罗斯学院派素描技法》、《欧洲美术名作鉴赏》等学术专著六部；参编《中国古代名物大典》、《美术概论》二部；出版《中国当代油画家李平俄罗斯写生画集》、《俄罗斯艺术之旅——中国当代画家李平艺术典藏》等个人画集六部。
先后主持《绘画与创造》、《当代绘画艺术理论基础研究》、《列宾美术学院绘画艺术研究》、《高等艺术院校绘画教学改革研究》等多项国家级、省级科研项目。
出品 | 山东· 昌邑市美术家协会秘书处
编辑 | 李晓晴
编审 | 徐中立
昌邑之窗 
