张明川，军旅画家，1962年出生于山东昌邑，毕业于解放军艺术学院美术系。现为北部战区海军政治工作部专职画家，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国美术家协会河山画会会员，山东省中国画学会副秘书长，中国人民大学客座教授，国家一级美术师。
《峰高图》 220X180cm
生活与灵感
文/李宝林
明川人很忠厚，但画画的很聪明。他是海军中青年创作的骨干，很敬业，又善于总结，善于动脑筋。
面对丰富复杂的海军生活，面对海军高科技的装备——钢铁的舰队在远航，海军航空兵机群在天空翱翔，风驰电掣，骇浪滔天。这些对于画国画的人来说，完全是天方夜谭，明川凭借自己的努力、实践和智慧，把这个全新的课题攻克了。这些年，每次全国、全军重要美术展览，明川都推出新作、力作，而且令人看后为之一振，耳目一新。平心而论，明川所选择的创作题材是极其有难度的。用传统的笔墨元素，表现全新的军事空间，这是一种独创，是全新的课题，但他把握的很成功。他对传统笔墨下过深厚的功夫，也吸收了构成的因素和超现实主义的表现理念，把飞机、军舰、海洋、天空巧妙的组合在一起，又用全新的中国画笔墨语言和审美理念，把画面处理的浑然一体，笔墨非常丰富。看整体画面，是那么当代，看线条以及各种机理的水墨团块又是那么传统。这二者结合得天衣无缝，让我这个老海军看了都激动不已。勿庸置疑，明川对军事山水的探索创作是前无古人的创造，从这一点而言他对军事山水画创作是有贡献的。
《海上的风》 187X196cm
这些年，明川一直跟我切磋山水画，由于他的才华和努力，可谓日新月异。说实话，我最早见明川的山水画是二十多年前，那时虽也显露他的才情，但觉得笔墨造型上稍有些简单，对笔墨情趣少一点认识和理解。这对一个画家来说，是个必须要走的过程。但明川很聪明，他始终明确艺术的方向，明确要研究解决哪些问题。所以我也有这样一种感觉，每过一段时间看他的画，都有新的变化和进步。学传统也好，或学自然也好，都有个吸收和消化的过程。特别是他长期以来对中国传统笔墨的沉潜研究和磨练，提升了对中国山水文化理念的认识。明川的山水画，无论是写生和创作，也无论是巨幅或小品，可以说都是用笔墨抒写出来的。再一点，明川的悟性很好，这些年他对山水画的笔墨语言和规律，琢磨的很熟，很透，笔上功夫也很好，他画了大量的写生，也有不少大幅创作。看他的画，笔墨松动而有变化，线条苍茫而雄健，酣畅淋漓而不失法度，他狠狠抓住对笔墨语言上的锤炼。笔墨精妙是中国山水画极重要的审美因素，明川抓住这条是极为重要的。
《白山融雪》 136X69cm
《远溪》 136X69cm
明川重生活、重写生，重笔墨，他很系统、全面，也抓住了要害。山水画没了造化与丘壑，就没了生命力，没了画的情趣。唐代张璪：“外师造化，中得心源”是中国山水画最重要的创作理念。山水画要注重心源、图式和笔墨，同时也要注重造化与丘壑。空对空是现在山水画界的一大毛病。
《砺海苍穹》 187X196cm
《崂山秋晴》 159X122cm
《石门山道中》 136X69cm
《花动一山春色》 136X69cm
明川的画也非常重意境。山水的意境是一个画家性情、胸襟、格局的体现，也是山水画的灵魂。明川的画气势很大，很厚重，很完整，没有丝毫敷衍和潦草。脚踏实地，厚积薄发是中国艺术的传统大法，偷机取巧和小聪明成不了大艺术，也做不了大事情。从古到今，衡量山水画水平高下的标准不在技巧，而是境界。在境界层面上一步一重天。
明代董其昌有这样的观点：运元人的笔墨，画宋人的丘壑，是山水画的最高境界。这段话是对“外师造化，中得心源”极好的注释。
《秋高》 136X69cm
《崂山秘境》 136X69cm
《大河之源》 136X69cm
《严冬过后》 248X122cm
大颂江山
——简谈巨幅山水画创作
文/张明川
在当下，大幅、巨幅山水画流行于世，乃是一个时代发展的产物，高科技、现代化生活方式，为大众的审美需求提供了广阔的空间和视野。交通发达，传媒快捷，天上地下甚至太空无所不见，无所不闻，山水画家的表现领域与日俱增。宗白华说：“山水是大物”。文人墨客历来都把山水境界与天地自然和人文精神联系起来，所谓“天人合一”就在如此。毫无疑问，山水是大自然的精华，也是人类生存的依赖，越来越多的人民大众走进广阔的大自然，甚至到人烟罕至的边缘地带去探求大自然的神秘和未知。作为承载传统文脉并流传千载的中国山水画，无疑是体现中国画家胸襟怀抱和审美视野的载体。
《春风绿野秀》 136X69cm
时代巨变，国家强盛，中华民族迎来一个前所未有的大变革，大繁荣。如何用艺术形式反映一个伟大的时代，仅靠咫尺小品不行，逸笔草草也不行，唯有大制作、大写意的宏幅巨构才能让画家淋漓尽致抒写激荡的胸襟和情怀，才能反映新时代，表现大视野、大境界。回望十几年来，我曾先后创作了一批大幅、巨幅山水画，包括为中共中央办公场所、中宣部、军委办公大楼、军委礼堂、海军办公大楼、北京西站等国家机关、军队和地方重要场所的巨幅山水画创作，当然也深得各界好评。每一次大工程的创作，都像是一次自我挑战 ，往往就像完成一项重大而艰巨的任务，从构思准备，创作绘制，综合调整，都必须倾心投入方得成功， 建造一栋矗天大厦，要有宏伟蓝图，一幅大的山水创作，也应在草图上下功夫。巨幅创作是一项系统工程，包括前期构思准备和后期制作。所谓制作是一项艰苦的劳动创造，期间包括每一个环节，每一部分都要按预先的构思设计逐步实施，绝不是一蹴而就的随心所欲，而是有的放矢、严谨认真的水墨塑造。画家在动笔之前，首先要有详细的腹稿和草图，这是顺利完成巨幅创作的前提。还要充分考虑到画面的主题表达、总体调子、构成关系、节奏把握以及形式追求等等，等到通篇考虑周全，成竹在胸，跃跃欲试的时候再动笔落墨。胸中烟云欲翻卷，不露文章世已惊。只有这样，才能保证一旦落墨就很快进入创作状态。
《寒山转苍翠》 136X69cm
《贡嘎众峰外》 230X170cm
题材选定和画面构成设计是一个仔细琢磨反复推敲的过程，要从大处着眼，突出主题。巨幅山水画由于景物多，面积大，很容易使画面零碎和杂乱，所以在整体处理上要 化繁为简，既要考虑到画面的丰富性，又要注意把各种复杂景物归纳整合，使之浑然一体。尤其要避免画面元素较多，杂乱无章，成为全元素和“四不像”，这是山水画之大忌。无论何种形式的绘画创作，都应该有一定的形式感和风格趋向和精神追求，这是最终能够使作品打动人、感染人的重要因素。“磨刀不误砍柴工，”前期准备越是充分，越细致，创作完成的质量也就越高。
《碧涧流泉》 187X99cm
《溪声犹带夜来雨》 187X99cm
做大幅创作，往往衡量一个画家的笔墨功夫和艺术素养。你平时作小品可以逸笔草草，但在大创作中往往束手无策，因为大幅画面更讲求对丘壑的塑造、刻画，这是一个反反复复的也体现画家塑造能力的过程。古云：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔。（宋•茅郭思《画论》）”大块面的皴擦积染和对比变化，他需要有很强的笔墨操控能力，也考量一个画家对画面整体的综合把控能力。而真正的塑造并非对客观形象的死抠硬摹，而是有理性的刻画，画面的起承转合、构成的一张一弛，节奏的跌宕起伏你都要考虑到，所谓疏可走马，密不容针，也正在如此。“挥千毫之笔，万类由心，展方寸之能，千里在掌，岂不为笔移造化者哉”（宋•韩纯全《山水纯全集》）。画家真正的进入状态都应在胸怀“云气参差青嶂，树木缥缈飞楼”中挥毫泼墨，才能灵感一现和“神来”之笔。
笔墨是一篇大文章，也是画家艺术品味、修养和功力的体现。没有笔墨便是纸上谈兵。宏幅巨构往往遵循从局部到整体，再从整体到局部，顺序渐进，逐步深入和强化主体突出重点的普遍的创作规律，整个创作自始至终每一个环节都应在画家预先设计构思的有效把控之中。“文章本天成，妙手偶得之”这偶得之，可需要平日的艰苦锤练在功夫深处才能得之。
《翠岭秋天外》 187X99cm
《天镜浮空》 145X368cm
大幅山水要追求浑厚华滋。厚是一种大美，也是中华民族千载而下的文化积淀，追求作品厚重也是一个中国画家审美品位高尚的体现。李可染先生早就为我们做出了典范，他始终强调山水画家要为祖国河山树碑立传。可染先生的许多作品，至深、至厚，至黑，至重，他的山水塑造积染做到了极致，体现出无穷的精神张力。作大画，功夫往往体现在大块笔墨的塑造积染，积染需要“火候”，层峦叠嶂，云雾弥漫，积三遍两遍不行，五遍六遍可能也不行，在创作中要不厌其烦，一遍遍的复加，直至渐见苍茫，浑厚华滋。中国传统山水不仅讲求对丘壑的塑造，更着意对诗境的渲染。诗中有画，画中有诗，才能夺人心魄。
画山水必然要有传统文脉，要和人民大众的审美习惯结合起来，也必须考虑作品所在的空间环境和场合气氛，或雄伟壮阔、或空灵清旷，或静谧幽深等等。然而，取决于作品质量成败的重要因素，最终要看一个画家的全面素养。读万卷书，行万里路，师法自然，师造化，不断提高自身艺术修养，不断开阔胸襟，提升品味，这才是创造出宏幅巨构大美境界和精品力作的重要前提。
2018年1月6日
《紫气东来》 145X368cm
《云海和风》 145X368cm
《百脉千汇》 145X368cm
《山水揽胜》 145X368cm
昌邑之窗 
