远方的诗丨张明川山水画新年新作

春节至今，蜗居斗室，画了一些西部题材的小品。虽身不能至，然心灵可以驰骋。

西部就是西部，它的美不同于传统山水。“大漠孤烟直，长河落日圆”。我画这些小尺幅作品也贯用满构图和硬边语言，目的是要与传统拉开些距离。莽莽雪原，神山圣水，浓烈的色彩，强烈的视觉，也是大别于传统模式的现代气息。这些小品，我一任色彩鲜亮、艳丽。我觉得，西部莽原视觉强烈而单纯，形式感极强，仅用水墨表现还不能完备，明快的色彩也是一种强烈的音符，我期望这些画面更加单纯明快，如同观者身临其境，感受山川大美、天音轰鸣回荡的乐章。

作画之时，那些曾经令我终生难忘的行旅，历历在目，又仿佛是一次次朝圣和心灵的涤荡。

清人诗曰：“放眼空天境始开，烟消一点一尘埃。鸿蒙万古朝元意，要汝聪明会得来”。

遥远的诗，遥远的梦，大漠和莽原犹在呼唤，那里是一片窥探不尽的神秘之境，那里是为艺者取之不尽用之不竭的圣地和源泉。

张明川

2020年2月5日

日照金峰 52 X 38cm

绘画的规律是有限度的自由

张明川/文

大凡有绘画经历的人都有体会，西洋画难学而易成，中国画易学而难成。因为中国传统绘画是靠长期积淀和沉潜修为，冰冻三尺非一日之寒，凡能有大成者，必定是厚积薄发，水到渠成。

笔墨之妙，千变万化。处处有对比，处处有变化，处处有统一。所谓和谐就是变化中的统一。

灵感一现，往往来自最初的单纯的视觉体验，要不忘初心，一以贯之。

画家既要胸有成竹，也要胸无成竹。胸有成竹是对所绘对象的深刻认知；胸无成竹是表现过程的不确定性，既要有随机应变能力，也要有画面的整体调控能力，以不变应万变。精彩的笔墨往往就诞生在抒写过程的不确定中。

败笔随时都会出现，即便是艺术大师也不可避免，实际上绘画不并存在绝对的完美，所谓完美是相对而言。败笔既是完美的破坏者，同时也孕育着另一种完美，所谓的败笔，只是针对着一种审美观念而言。

一幅作品如果处处完美，就一定很油滑很甜俗而没有生命力，也不能带来视觉兴奋，笔墨的不完美是画面的重要组织部分，有了画面适当的不完美才能衬托出更深一层的完美和精彩。

优美的造型和丰富有力度的点线面，构成了中国画特有的美感。

绘画的规律是有限度的自由。情感的渲泻是有控制的发挥，没有约束便没有了味位。一幅写意画，无论你怎么写意，怎么意象表现，但是总要有几处相对具像的的表现，这就是画眼，这样整幅画面不至于言之无物，流于空洞松散。

写意不等于草率，而是用心灵用笔墨的抒写，是有取舍有主次的抒写，胡涂乱抹不是写意，是瞎胡闹。

所谓写意既是中国绘画表现的手段，同时也是艺术追求的最终目的，经典的绘画都在追求写意。气韵生动，畅游传神，都是对意境的追求。无论是工笔还是写意，其目的都是为了写意和传神，通过笔墨的抒写达到精神的畅游。

惟妙性肖，对中国画而言境界并不算高，而传神是中国画的最终要求。形是只是手段，神才是目的。中国画首重精神，强调内蕴，并不强调形式。

内蕴则是厚积薄发、真气内存，水到渠成的结果。

齐白石说，“太似为媚俗，不似为欺世，作画妙在似与不似之间”。所以，画人物，应以神韵为上；如果画花鸟，则精神为重；若是作山水，必须要画出山川的气象和境界，所谓“独与天地精神往来”，正在如此。

黄宾虹论画云:“画有初视者令人惊叹，以其技能之精工，谛视而无天趣者，为下品；视而为佳，久视亦不觉可厌，是为中品；初视不甚佳，或竟不见佳，谛观而其佳处为人所不能到，用笔见天趣，非深明其旨者视若无睹，久视无不尽美，此为上品。”好画不是一下子就能看完的。中国画是轻声细语，慢慢品味，讲求画外之境和弦外之音。有人说，西方是人性的文化，而中国是人格的文化，此言非常精确。